Japanisches Bindemittel

Hauptmerkmale der japanischen Bindung in Kunstbüchern

1. Struktur & Funktionalität:
   • Flach öffnen: Viele japanische Bindungen sind so konzipiert, dass sie sich beim Öffnen vollständig flach legen. Dies ist ein erheblicher Vorteil für Kunstbücher, da der Betrachter ganzseitige Doppelseiten und komplizierte Details von Kunstwerken ohne die durch einen gebogenen Buchrücken verursachte Verzerrung sehen kann.
   • Flexibler Buchrücken: Der Buchrücken ist typischerweise nicht verklebt, sondern ein flexibler Abschnitt, in dem die Seiten zusammengenäht werden. Diese Flexibilität trägt dazu bei, dass sich das Buch flach öffnen lässt.
   • Sichtbarer Faden: Der Nähfaden ist oft auf dem Buchrücken oder dem Einband sichtbar, was ihn zu einem integralen Bestandteil des Buchdesigns und einem visuellen Merkmal macht.
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3. Ästhetische Prinzipien:
   • Einfachheit & Minimalismus: Die japanische Ästhetik betont oft "Wabi-Sabi", das Schönheit in Unvollkommenheit, Einfachheit und natürlichen Materialien findet. Dies spiegelt sich in den klaren Linien, der Verwendung natürlicher Papiere und der schmucklosen Schönheit der Nähte wider.
   • Harmonie mit dem Inhalt: Die Bindemethode wird oft so gewählt, dass sie die Kunstwerke im Inneren ergänzt. Beispielsweise könnte eine zarte und komplizierte Bindung für ein Buch mit feinen Illustrationen geeignet sein, während eine robustere Struktur für ein Buch über Architektur oder Skulptur gewählt werden könnte.
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Gängige japanische Bindetechniken für Kunstbücher

• Rückstichheftung (Tōji): Dies ist eine der gebräuchlichsten und einfachsten Formen. Die Seiten werden halbiert gefaltet, ineinander verschachtelt und dann durch die Falz (den "Sattel") geheftet oder genäht. Obwohl es sich technisch um einen westlichen Begriff handelt, wird das Konzept in Japan verwendet. Es ist ideal für dünne Broschüren oder Prospekte.
• Seitenstich (Yotsume Toji - Vier-Loch-Stich): Die Seiten werden gestapelt und mit Stichen entlang der linken Kante (dem "Vorderschnitt" in westlichen Begriffen, aber in diesem Fall der Buchrückenkante) befestigt. Die Löcher werden typischerweise in einem Muster gestanzt, und der Faden erzeugt ein dekoratives Muster auf dem Buchrücken.
• Stabheftung (Sōtōshibon): Dies ist eine Familie von Bindungen, bei denen die Seiten durch Nähen durch Löcher gesichert werden, die entlang der Kante des Blocks gestanzt werden. Der Faden erzeugt ein Muster auf dem Einband.
  • Kesselstich (Kettle Toji): Eine einfache Stabheftung mit zwei Löchern.
  • Vier-Loch-Stich (Yotsume Toji): Verwendet vier Löcher, wodurch oft ein dekorativeres Muster entsteht.
  • Fünf-Loch-Stich (Itsutsume Toji): Verwendet fünf Löcher, was komplexere und dekorativere Stichmuster ermöglicht.
• Schnurlose Bindung (Musubihon): Die Seiten werden gefaltet und dann werden die Falze ohne Verwendung von Faden oder Klebstoff ineinander verschränkt oder "eingehakt". Dies erzeugt eine sehr starke und flexible Bindung.
• Ziehharmonikafaltung (Origata): Obwohl es sich nicht um eine Bindung im engeren Sinne handelt, sind ziehharmonikaförmig gefaltete Bücher eine traditionelle japanische Form. Die Seiten werden wie eine Ziehharmonika hin und her gefaltet, so dass das Buch in einer durchgehenden Linie angezeigt oder kompakt gefaltet werden kann.

Materialien

• Papier: Für den Textblock und den Einband werden hochwertige, oft strukturierte oder handgefertigte Papiere verwendet. Washi (traditionelles japanisches Papier) wird wegen seiner Festigkeit, Textur und Schönheit hoch geschätzt.
• Faden: Es werden starke Naturfaserfäden wie Baumwolle oder Leinen verwendet. Die Farbe des Fadens wird oft so gewählt, dass sie einen Kontrast zum Papier bildet oder es ergänzt.
• Einbände: Einbände können aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt werden, darunter dickes Papier, Karton, Stoff oder sogar dünnes Holz. Sie sind oft schlicht und zurückhaltend, um die Nähte und den Inhalt hervorzuheben.

Warum japanische Bindung für Kunstbücher verwenden?

• Verbessertes Betrachtererlebnis: Die Fähigkeit, sich flach zu öffnen, und die taktile Qualität von Papier und Faden machen das Lesen und Betrachten der Kunst zu einem intensiveren Erlebnis.
• Künstlerische Präsentation: Die Bindung selbst wird zu einem Kunstwerk und verleiht dem Buch Wert und Einzigartigkeit.
• Haltbarkeit: Viele japanische Bindetechniken sind für ihre Stärke und Langlebigkeit bekannt, wodurch sichergestellt wird, dass das Buch jahrelang Freude bereiten kann.
• Kulturelle Verbindung: Die Verwendung dieser Techniken kann dem Kunstbuch eine Ebene kultureller Bedeutung oder ästhetischer Einflüsse hinzufügen.