Japanse bindende kunstboek

Belangrijkste kenmerken van Japanse binding in kunstboeken

1. Structuur & Functionaliteit:
   • Plat openen: Veel Japanse bindingen zijn ontworpen om volledig plat te liggen wanneer ze worden geopend. Dit is een aanzienlijk voordeel voor kunstboeken, omdat het de kijker in staat stelt om pagina's over twee pagina's en ingewikkelde details van kunstwerken te zien zonder de vervorming die wordt veroorzaakt door een gebogen rug.
   • Flexibele rug: De rug is meestal niet gelijmd, maar is een flexibel gedeelte waar de pagina's aan elkaar worden genaaid. Deze flexibiliteit draagt bij aan het vermogen van het boek om plat te openen.
   • Zichtbare draad: De naaigaren is vaak zichtbaar op de rug of de omslag, waardoor het een integraal onderdeel is van het ontwerp van het boek en een visueel kenmerk.
2. 
3. Esthetische principes:
   • Eenvoud & Minimalisme: Japanse esthetiek benadrukt vaak "wabi-sabi", waarbij schoonheid wordt gevonden in imperfectie, eenvoud en natuurlijke materialen. Dit komt tot uiting in de strakke lijnen, het gebruik van natuurlijke papiersoorten en de ongekunstelde schoonheid van de stiksels.
   • Harmonie met de inhoud: De bindmethode wordt vaak gekozen als aanvulling op het kunstwerk binnenin. Een delicate en ingewikkelde binding kan bijvoorbeeld geschikt zijn voor een boek met fijne illustraties, terwijl een robuustere structuur kan worden gekozen voor een boek over architectuur of beeldhouwkunst.
   • 

Veelvoorkomende Japanse bindtechnieken voor kunstboeken

• Saddle Stitch (Tōji): Dit is een van de meest voorkomende en eenvoudigste vormen. Pagina's worden dubbelgevouwen, in elkaar genest en vervolgens gehecht of genaaid door de vouw (de "zadel"). Hoewel technisch gezien een westerse term, wordt het concept in Japan gebruikt. Het is ideaal voor dunne boekjes of brochures.
• Side Stitch (Yotsume Toji - Vier-gaats steek): Pagina's worden op elkaar gestapeld en vastgezet met steken langs de linkerrand (de "voorrand" in westerse termen, maar in dit geval de rugrand). De gaten worden meestal in een patroon geponst en de draad creëert een decoratief patroon op de rug.
• Stab Binding (Sōtōshibon): Dit is een familie van bindingen waarbij de pagina's worden vastgezet door te stikken door gaten die langs de rand van het blok zijn geponst. De draad creëert een patroon op de omslag.
  • Kettle Stitch (Kettle Toji): Een eenvoudige steekbinding met twee gaten.
  • Four-Hole Stitch (Yotsume Toji): Gebruikt vier gaten, vaak voor een meer decoratief patroon.
  • Five-Hole Stitch (Itsutsume Toji): Gebruikt vijf gaten, waardoor complexere en decoratieve stikpatronen mogelijk zijn.
• Cordless Binding (Musubihon): Pagina's worden gevouwen en vervolgens worden de vouwen in elkaar gehaakt of "gehaakt" zonder gebruik van draad of lijm. Dit creëert een zeer sterke en flexibele binding.
• Accordion Fold (Origata): Hoewel niet strikt een binding, zijn accordeongevouwen boeken een traditionele Japanse vorm. Pagina's worden als een accordeon heen en weer gevouwen, waardoor het boek in een doorlopende lijn kan worden weergegeven of compact kan worden opgevouwen.

Materialen

• Papier: Hoogwaardige, vaak getextureerde of handgemaakte papiersoorten worden gebruikt voor zowel het tekstblok als de omslag. Washi (traditioneel Japans papier) wordt zeer gewaardeerd om zijn sterkte, textuur en schoonheid.
• Draad: Sterke, natuurlijke vezeldraden zoals katoen of linnen worden gebruikt. De kleur van de draad wordt vaak gekozen om te contrasteren met of een aanvulling te vormen op het papier.
• Omslagen: Omslagen kunnen worden gemaakt van verschillende materialen, waaronder dik papier, karton, stof of zelfs dun hout. Ze zijn vaak eenvoudig en ingetogen om de stiksels en de inhoud te benadrukken.

Waarom Japanse binding gebruiken voor kunstboeken?

• Verbeterde kijkervaring: De mogelijkheid om plat te openen en de tactiele kwaliteit van het papier en de draad maken het lezen en bekijken van de kunst tot een meer meeslepende ervaring.
• Artistieke presentatie: De binding zelf wordt een kunstwerk en voegt waarde en uniciteit toe aan het boek.
• Duurzaamheid: Veel Japanse bindtechnieken staan bekend om hun sterkte en levensduur, waardoor het boek jarenlang kan worden genoten.
• Culturele connectie: Het gebruik van deze technieken kan een laag culturele betekenis of esthetische invloed toevoegen aan het kunstboek.